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Wenn es darum geht, ein Bild abstrakter Kunst für Ihren Website-Hintergrund auszuwählen, versuchen Sie, die Farbpsychologie zu Ihrem Vorteil zu nutzen.
Behalten Sie den Zweck und den Ton Ihrer Marke im Auge. Suchen Sie nach einem Hintergrund für eine Yoga Studio Website oder eine andere Website mit Blick auf Ihre Achtsamkeit? Geh blau! Studien haben gezeigt, dass Blau eine universell beruhigende Wirkung hat. Eine abstrakte Aquarellmalerei, die weiche Wellen verschiedener Blautönen aufweist, kann somit als beruhigende Kulisse gut funktionieren.
Wenn Sie hingegen ein Hintergrundbild für die Website eines aufregenden neuen Restaurants oder einer neuen Brauerei benötigen, ist Rot der richtige Weg. Häufig verbunden mit Leidenschaft und Handeln, vermittelt Rot ein Gefühl von Vertrauen und Stärke. Studien haben außerdem ergeben, dass das Betrachten des belebenden Farbtupfers die Menschen hungrig macht.
Mit der benutzerfreundlichen Suchmaschine von Shutterstock finden Sie qualitativ hochwertige Illustrationen zum Thema Kunst im Handumdrehen. Geben Sie einfach "art" in die Suchleiste ein. Wählen Sie "Illustrationen" aus dem Dropdown-Menü "Alle Bilder". Entdecken Sie die vielen Ergebnisse und wählen Sie aus, welches Bild mit hoher Auflösung Ihrem Geschmack entspricht. Wenn Sie etwas spezifischeres im Sinn haben, können Sie Ihre Ergebnisse weiter einschränken, indem Sie die intuitiven Filteroptionen von Shutterstock verwenden. Suchen Sie eine künstlerische Darstellung der Berge? Fügen Sie das Schlagwort "Berge" in die Suchleiste ein. Möchten Sie ein Bild, das gut in die blaue Farbpalette Ihrer Website passt? Wählen Sie das blaue Farbquadrat aus der Filteroption "Farbe". Wenn Sie Kunstwerke mit Kindern suchen, wählen Sie "Kinder" aus dem "Alter"-Filter. Wenn Sie ein abstrakteres Bild bevorzugen, wählen Sie die Option "Ohne Personen".
Beliebte Bildsuchen zu den Künsten sind: Bildende Künste: Dies bezieht sich auf die Kunst, die vor allem aus ästhetischen, fantasievollen oder intellektuellen Inhalten hervorgegangen ist. Skulptur, Malerei und Architektur können in diese Kategorie aufgenommen werden. Die Gemälde von Edgar Degas mit Ballerinas und Auguste Rodins "Die Thinker"-Skulptur sind Beispiele. Abstrakte Kunst: Diese Kunst versucht nicht, die Realität eng zu spiegeln, sondern konzentriert sich stattdessen auf die Verwendung von Texturen, Farben und Formen, um einen Effekt zu erzeugen und ein Gefühl in den Betrachter. Beispiele hierfür sind Schmutzgemälde von Jackson Pollack und Aquarellfarben von Wassily Kandinsky. Digital Arts: Digitale Kunst nutzt digitale Technologien, um kreative Inhalte zu erstellen. Dazu gehören Pixelkunst, Digitalfotografie und in jüngerer Zeit NFT, die für "nicht fungible Token"steht. Diese Token sind einzigartige digitale Dateien, die als Echtheitszertifikate für ein bestimmtes virtuelles Objekt fungieren.
Sie können Kunstwerke reproduzieren, wenn Sie das Urheberrecht befolgen. Nach dem Urheberrechtsgesetz der Vereinigten Staaten gilt Kunst als urheberrechtlich geschützt, sobald sie in greifbarer Form erstellt und fixiert wird. Das bedeutet, dass der Künstler, wenn er das Kunstwerk eines anderen Künstlers kopiert und dann gewinnbringend verkauft, Anspruch auf die Gewinne hat. Wenn der Künstler einen Schritt weiter geht und das Kunstwerk vor der Reproduktion und dem Verkauf formal registriert, dann hat der Künstler Anspruch auf "gesetzliche Schäden", die eine beträchtliche Summe sein können. Wenn ein Künstler seit über siebzig Jahren tot ist, kann man sein Kunstwerk rechtlich reproduzieren, ohne Angst vor Auswirkungen zu haben. Wenn der Künstler in den letzten siebzig Jahren am Leben ist oder gestorben ist, müssen Sie die Erlaubnis des Künstlers (wenn der Künstler noch lebt) oder des Künstlerlandes (wenn der Künstler verstorben ist) einholen.
Der Hauptunterschied zwischen feinen Kunstdrucken und Reproduktionen liegt in der Art und Weise, wie jedes einzelne erstellt wird. Beim Druck ist der Künstler direkt in jede Produktionsstufe involviert. Der Künstler breitet Tinte auf eine Oberfläche aus, die mit dem künstlerischen Design geschnitzt wurde. Diese Schnitzerei dient als Vorlage, mit der der Künstler dann das gleiche Bild mehrmals drucken kann. Es gibt kein Original, das kopiert wird, deshalb werden Drucke oft als "limitierte Auflage"bezeichnet und sind meist teurer als Reproduktionen. Reproduktionen sind im Wesentlichen Kopien eines Originalgemäldes. Normalerweise werden sie mechanisch ohne die Beteiligung des Künstlers, in großer Zahl in einer kurzen Zeit gemacht. Poster berühmter Gemälde wie Klimts "Der Kuss" sind Reproduktionen. Der Preis einer Reproduktion hängt zum Teil von der Art der Oberfläche, auf die sie gedruckt wird, und der Detailqualität im Druck ab.
Um loszulegen, benötigen Sie ein Grafiktablett und eine Malsoftware. Bei der Hardware sind die drei Hauptkategorien Grafiktablette, Display-Tablette und Multifunktionstablette. Das Grafiktablett ist das billigste, da es nur zwei Komponenten enthält: ein Touchpad und ein Stift, auch als digitaler Stift bekannt. Diese Tabletten sind nicht mit Bildschirmen ausgestattet, daher ist es notwendig, einen Laptop oder einen Computer, um sie anzuschließen. Display-Tabletten sind etwas teurer, da sie mit einem integrierten Monitor ausgestattet sind. Sie können Ihren Stift verwenden, um auf den Bildschirm zu zeichnen, der sich tendenziell natürlicher als der Touchpad der Grafik-Tablette. Die "All-In-One"-Tabletten gehen einen Schritt über die Darstellungstabletten hinaus, da sie auch als Computer funktionieren können. Sobald Sie Ihre Hardware ausgewählt haben, möchten Sie Ihre Malsoftware herunterladen. Eine Vielzahl solcher Software kann online gefunden werden.