Trang chủ
Khi nói đến việc chọn một hình ảnh của nghệ thuật trừu tượng cho nền trang web của bạn, hãy thử sử dụng tâm lý màu sắc để lợi thế của bạn.
Giữ mục đích và giai điệu của thương hiệu của bạn trong tâm trí. Tìm kiếm một nền tảng cho một trang web phòng tập yoga hoặc trang web liên quan đến chánh niệm khác? Đi màu xanh. Các nghiên cứu đã chỉ ra rằng màu xanh có tác dụng làm dịu phổ quát. Một bức tranh màu nước trừu tượng có rửa mềm với các sắc thái khác nhau của màu xanh có thể hoạt động tốt như một phông nền nhẹ nhàng.
Mặt khác, nếu bạn cần một hình nền cho trang web của một nhà hàng hoặc nhà máy bia mới thú vị, màu đỏ là con đường để đi. Thường liên quan đến niềm đam mê và hành động, màu đỏ truyền tải cảm giác tự tin và sức mạnh. Thêm vào đó, các nghiên cứu đã phát hiện ra rằng việc xem màu sắc tiếp thêm sinh lực thực sự khiến mọi người đói.
Với công cụ tìm kiếm dễ sử dụng của Shutterstock, hình minh họa nghệ thuật chất lượng cao có thể được tìm thấy trong một snap. Đơn giản chỉ cần gõ “ nghệ thuật” vào thanh tìm kiếm. Chọn “Minh họa” từ menu thả xuống “Tất cả hình ảnh”. Khám phá nhiều kết quả và chọn bất kỳ hình ảnh có độ phân giải cao nào phù hợp với ưa thích của bạn. Nếu bạn có một cái gì đó cụ thể hơn một chút trong tâm trí, bạn có thể thu hẹp thêm kết quả của mình bằng cách sử dụng các tùy chọn bộ lọc trực quan của Shutterstock. Tìm kiếm một kết xuất nghệ thuật của những ngọn núi? Thêm từ khóa “ núi” vào thanh tìm kiếm. Bạn muốn có một hình ảnh phù hợp với bảng màu xanh của trang web của bạn? Chọn hình vuông màu xanh từ tùy chọn bộ lọc “Màu”. Nếu bạn muốn tác phẩm nghệ thuật có tính năng trẻ em, hãy chọn “Trẻ em” từ bộ lọc “Tuổi”. Nếu bạn muốn một hình ảnh trừu tượng hơn, hãy chọn tùy chọn “Không có người”.
Tìm kiếm hình ảnh phổ biến về nghệ thuật bao gồm: Mỹ thuật: Điều này đề cập đến nghệ thuật được thực hiện chủ yếu vì lợi ích được đánh giá cao vì nội dung thẩm mỹ, trí tưởng tượng hoặc trí tuệ của nó. Điêu khắc, hội họa và kiến trúc có thể được bao gồm trong thể loại này. Những bức tranh của Edgar Degas về nữ diễn viên ballet và tác phẩm điêu khắc “ The Thinker” của Auguste Rodin là những ví dụ. Nghệ thuật trừu tượng: Nghệ thuật này không cố gắng phản ánh chặt chẽ thực tế mà thay vào đó tập trung vào việc sử dụng kết cấu, màu sắc và hình thức để tạo ra hiệu ứng và khuấy động cảm giác trong người xem. Ví dụ bao gồm các bức tranh splatter của Jackson Pollack và màu nước của Wassily Kandinsky. Digital Arts: Nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng công nghệ kỹ thuật số để tạo ra nội dung sáng tạo. Điều này bao gồm nghệ thuật pixel, nhiếp ảnh kỹ thuật số và gần đây hơn, NFT, viết tắt của “token không thể thay thế”. Các mã thông báo này là các tệp kỹ thuật số duy nhất có chức năng như chứng chỉ xác thực cho một đối tượng ảo nhất định.
Bạn có thể tái tạo tác phẩm nghệ thuật nếu bạn tuân theo luật bản quyền. Theo Luật Bản quyền Hoa Kỳ, nghệ thuật được coi là bảo vệ bản quyền ngay khi nó được tạo ra và cố định dưới dạng hữu hình. Điều này có nghĩa là nếu bạn sao chép tác phẩm nghệ thuật của một nghệ sĩ khác và sau đó bán nó để kiếm lợi nhuận, nghệ sĩ đó được hưởng lợi nhuận. Nếu nghệ sĩ đã tiến thêm một bước và chính thức đăng ký tác phẩm nghệ thuật trước khi tái tạo được thực hiện và bán, thì nghệ sĩ có quyền “thiệt hại theo luật định”, có thể là một khoản tiền đáng kể. Nếu một nghệ sĩ đã chết trong hơn bảy mươi năm, bạn có thể tái tạo một cách hợp pháp bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào của họ mà không sợ hậu quả. Nếu nghệ sĩ còn sống hoặc đã chết trong vòng bảy mươi năm qua, bạn sẽ cần xin phép nghệ sĩ (nếu nghệ sĩ còn sống) hoặc bất động sản của nghệ sĩ (nếu nghệ sĩ đã chết).
Sự khác biệt chính giữa các bản in mỹ thuật và bản sao nằm ở cách mỗi bản được tạo ra. Khi nói đến in ấn, nghệ sĩ trực tiếp tham gia vào mọi giai đoạn sản xuất. Nghệ sĩ trải mực lên một bề mặt đã được chạm khắc với thiết kế của nghệ sĩ. Khắc này phục vụ như một mẫu mà nghệ sĩ sau đó có thể sử dụng để in cùng một hình ảnh nhiều lần. Không có bản gốc nào đang được sao chép, đó là lý do tại sao các bản in thường được dán nhãn “phiên bản giới hạn” và có xu hướng đắt hơn so với bản sao. Bản sao về cơ bản là bản sao của một bức tranh gốc. Chúng thường được làm bằng máy móc mà không có sự tham gia của nghệ sĩ, với số lượng lớn trong một khoảng thời gian ngắn. Áp phích của các bức tranh nổi tiếng, chẳng hạn như “The Kiss” của Klimt, là những bản sao. Giá của một bản sao phụ thuộc một phần vào loại bề mặt nó được in lên và chất lượng chi tiết trong bản in.
Để bắt đầu, bạn sẽ cần một máy tính bảng đồ họa và phần mềm vẽ tranh. Khi nói đến phần cứng, ba loại chính là máy tính bảng đồ họa, máy tính bảng hiển thị và máy tính bảng “All-In-One”. Máy tính bảng đồ họa ít tốn kém nhất, vì nó chỉ có hai thành phần: bàn cảm ứng và bút cảm ứng, còn được gọi là bút kỹ thuật số. Những máy tính bảng này không được trang bị màn hình, vì vậy cần phải có một máy tính xách tay hoặc máy tính để cắm chúng vào. Máy tính bảng hiển thị đắt hơn một chút vì chúng đi kèm với màn hình tích hợp. Bạn có thể sử dụng bút cảm ứng của mình để vẽ trên màn hình, có xu hướng cảm thấy tự nhiên hơn so với bàn cảm ứng của máy tính bảng đồ họa. Máy tính bảng “All-In-One” vượt ra ngoài máy tính bảng hiển thị vì chúng cũng có thể hoạt động như máy tính. Khi bạn đã chọn phần cứng của mình, bạn sẽ muốn tải xuống phần mềm sơn của mình. Một loạt các phần mềm như vậy có thể được tìm thấy trực tuyến.