Αρχική σελίδα
Όταν πρόκειται για την επιλογή μιας εικόνας αφηρημένης τέχνης για το φόντο της ιστοσελίδας σας, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε την ψυχολογία των χρωμάτων προς όφελός σας.
Λάβετε υπόψη το σκοπό και τον τόνο της επωνυμίας σας. Ψάχνετε για ένα υπόβαθρο για μια ιστοσελίδα στούντιο γιόγκα ή άλλη ιστοσελίδα που σχετίζεται με τη νοοτροπία; Πήγαινε μπλε. Μελέτες έχουν δείξει ότι το μπλε έχει καθολικά ηρεμιστικό αποτέλεσμα. Μια αφηρημένη ζωγραφική ακουαρέλας που έχει απαλές πλύσεις διαφόρων αποχρώσεων του μπλε μπορεί έτσι να λειτουργήσει καλά ως ένα καταπραϋντικό σκηνικό.
Εάν, από την άλλη πλευρά, χρειάζεστε μια εικόνα φόντου για την ιστοσελίδα ενός συναρπαστικού νέου εστιατορίου ή ζυθοποιίας, το κόκκινο είναι ο τρόπος να πάτε. Συνήθως συνδέεται με το πάθος και τη δράση, το κόκκινο μεταφέρει μια αίσθηση εμπιστοσύνης και δύναμης. Επιπλέον, μελέτες έχουν διαπιστώσει ότι η προβολή της αναζωογονητική απόχρωση κάνει τους ανθρώπους να πεινάσουν.
Με την εύχρηστη μηχανή αναζήτησης του Shutterstock, οι υψηλής ποιότητας εικονογραφήσεις τέχνης μπορούν να βρεθούν σε ένα συμπληρωματικό πρόγραμμα. Απλά πληκτρολογήστε «τέχνη» στη γραμμή αναζήτησης. Επιλέξτε «Εικονογραφήσεις» από το αναπτυσσόμενο μενού «Όλες οι εικόνες». Εξερευνήστε τα πολλά αποτελέσματα και επιλέξτε όποια εικόνα υψηλής ανάλυσης εντυπωσιάσετε. Αν έχετε κατά νου κάτι πιο συγκεκριμένο, μπορείτε να περιορίσετε περαιτέρω τα αποτελέσματά σας χρησιμοποιώντας τις διαισθητικές επιλογές φίλτρου του Shutterstock. Ψάχνετε για μια καλλιτεχνική απόδοση των βουνών; Προσθέστε τη λέξη-κλειδί «βουνά» στη γραμμή αναζήτησης. Θέλετε μια εικόνα που θα ταιριάζει ομαλά με την μπλε παλέτα χρωμάτων του ιστότοπού σας; Επιλέξτε το τετράγωνο μπλε χρώματος από την επιλογή φίλτρου «Χρώμα». Αν θέλετε έργα τέχνης με παιδιά, επιλέξτε «Παιδιά» από το φίλτρο «Ηλικία». Εάν προτιμάτε μια πιο αφηρημένη εικόνα, επιλέξτε την επιλογή «Χωρίς άτομα».
Οι δημοφιλείς αναζητήσεις εικόνων σχετικά με τις τέχνες περιλαμβάνουν: Καλές Τέχνες: Αναφέρεται στην τέχνη που φτιάχτηκε κυρίως για να εκτιμηθεί για το αισθητικό, ευφάνταστο ή πνευματικό της περιεχόμενο. Η γλυπτική, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική μπορούν να συμπεριληφθούν σε αυτή την κατηγορία. Τα έργα ζωγραφικής του Edgar Degas με τις μπαλαρίνες και το γλυπτό του Auguste Rodin «Ο Στοχαστής» είναι παραδείγματα. Αφηρημένη Τέχνη: Αυτή η τέχνη δεν επιχειρεί να αντικατοπτρίζει στενά την πραγματικότητα, αλλά αντίθετα επικεντρώνεται στη χρήση υφών, χρωμάτων και μορφών για να δημιουργήσει ένα αποτέλεσμα και να ανακατέψει ένα συναίσθημα στον θεατή. Παραδείγματα περιλαμβάνουν πίνακες με πιτσιλίσματα του Τζάκσον Πόλακ και οι ακουαρέλες του Wassily Kandinsky. Ψηφιακές Τέχνες: Η ψηφιακή τέχνη χρησιμοποιεί την ψηφιακή τεχνολογία για την παραγωγή δημιουργικού περιεχομένου. Αυτό περιλαμβάνει pixel art, ψηφιακή φωτογραφία και, πιο πρόσφατα, το NFT, το οποίο σημαίνει «μη ανταλλάξιμο token». Αυτά τα διακριτικά είναι μοναδικά ψηφιακά αρχεία που λειτουργούν ως πιστοποιητικά γνησιότητας για ένα δεδομένο εικονικό αντικείμενο.
Μπορείτε να αναπαραγάγετε έργα τέχνης εάν ακολουθείτε τη νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων. Σύμφωνα με το νόμο περί πνευματικής ιδιοκτησίας των Ηνωμένων Πολιτειών, η τέχνη θεωρείται ότι προστατεύεται από την πνευματική ιδιοκτησία μόλις δημιουργηθεί και στερεωθεί σε μια απτή μορφή. Αυτό σημαίνει ότι αν αντιγράψετε το έργο ενός άλλου καλλιτέχνη και στη συνέχεια το πουλήσετε για κέρδος, ο καλλιτέχνης δικαιούται τα κέρδη. Εάν ο καλλιτέχνης πήγε ένα βήμα παραπέρα και επίσημα καταχωρηθεί το έργο τέχνης πριν από την αναπαραγωγή έγινε και πωληθεί, τότε ο καλλιτέχνης δικαιούται «νόμιμες ζημίες», το οποίο μπορεί να είναι ένα σημαντικό ποσό. Αν ένας καλλιτέχνης έχει πεθάνει για πάνω από εβδομήντα χρόνια, μπορείτε νόμιμα να αναπαράγετε οποιοδήποτε από τα έργα τέχνης του χωρίς το φόβο των επιπτώσεων. Εάν ο καλλιτέχνης είναι ζωντανός ή έχει πεθάνει μέσα στα τελευταία εβδομήντα χρόνια, θα χρειαστεί να ζητήσετε άδεια από τον καλλιτέχνη (αν ο καλλιτέχνης είναι ζωντανός) ή την περιουσία του καλλιτέχνη (αν ο καλλιτέχνης είναι νεκρός).
Η κύρια διαφορά μεταξύ των καλλιτεχνικών εκτυπώσεων και των αναπαραγωγών έγκειται στον τρόπο με τον οποίο γίνεται το καθένα. Όταν πρόκειται για την εκτύπωση, ο καλλιτέχνης εμπλέκεται άμεσα σε κάθε στάδιο της παραγωγής. Ο καλλιτέχνης απλώνει μελάνι σε μια επιφάνεια που έχει χαραχθεί με το σχέδιο του καλλιτέχνη. Αυτή η σκάλισμα χρησιμεύει ως πρότυπο που ο καλλιτέχνης μπορεί στη συνέχεια να χρησιμοποιήσει για να εκτυπώσει την ίδια εικόνα πολλές φορές. Δεν υπάρχει πρωτότυπο που αντιγράφεται, γι 'αυτό οι εκτυπώσεις συχνά φέρουν την ένδειξη «περιορισμένη έκδοση» και τείνουν να είναι ακριβότερες από τις αναπαραγωγές. Οι αναπαραγωγές είναι ουσιαστικά αντίγραφα ενός πρωτότυπου πίνακα. Συνήθως γίνονται μηχανικά χωρίς τη συμμετοχή του καλλιτέχνη, σε μεγάλους αριθμούς σε σύντομο χρονικό διάστημα. Αφίσες διάσημων έργων ζωγραφικής, όπως το «The Kiss» του Klimt, είναι αναπαραγωγές. Η τιμή μιας αναπαραγωγής εξαρτάται εν μέρει από τον τύπο της επιφάνειας στην οποία εκτυπώνεται και από την ποιότητα της λεπτομέρειας στην εκτύπωση.
Για να ξεκινήσετε, θα χρειαστείτε ένα tablet γραφικών και λογισμικό ζωγραφικής. Όταν πρόκειται για υλικό, οι τρεις κύριες κατηγορίες είναι tablet γραφικών, tablet οθόνης και tablet «All-In-One». Το tablet γραφικών είναι το λιγότερο ακριβό, καθώς έχει μόνο δύο συστατικά: μια επιφάνεια αφής και μια γραφίδα, επίσης γνωστή ως ψηφιακή πένα. Αυτά τα δισκία δεν είναι εξοπλισμένα με οθόνες, οπότε είναι απαραίτητο να έχετε φορητό υπολογιστή ή υπολογιστή για να τα συνδέσετε. Τα δισκία οθόνης είναι λίγο πιο ακριβά επειδή έρχονται με ενσωματωμένη οθόνη. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη γραφίδα σας για να σχεδιάσετε στην οθόνη, η οποία τείνει να αισθάνεται πιο φυσική από την επιφάνεια αφής του tablet γραφικών. Τα δισκία «All-In-One» πηγαίνουν ένα βήμα πέρα από τα tablet οθόνης καθώς μπορούν επίσης να λειτουργήσουν ως υπολογιστές. Αφού επιλέξετε το υλικό σας, θα θέλετε να κατεβάσετε το λογισμικό ζωγραφικής σας. Μια μεγάλη ποικιλία τέτοιου λογισμικού μπορεί να βρεθεί στο διαδίκτυο.