Rechtenvrije afbeeldingen van de kunsten

Met de gebruiksvriendelijke zoekmachine van Shutterstock zijn illustraties van hoge kwaliteit in een handomdraai te vinden. Typ gewoon „kunst” in de zoekbalk. Selecteer „Illustraties” in het vervolgkeuzemenu „Alle afbeeldingen”. Ontdek de vele resultaten en selecteer de afbeelding met hoge resolutie die je leuk vindt. Als je iets specifiekers in gedachten hebt, kun je je resultaten verder verfijnen door de intuïtieve filteropties van Shutterstock te gebruiken. Op zoek naar een artistieke weergave van de bergen? Voeg het trefwoord „bergen” toe aan de zoekbalk. Wil je een afbeelding die soepel past bij het blauwe kleurenpalet van je website? Selecteer het blauwe kleurvierkant in de filteroptie „Kleur”. Als u illustraties met kinderen wilt, selecteert u „Kinderen” in het filter „Leeftijd”. Als u de voorkeur geeft aan een meer abstracte afbeelding, selecteert u de optie „Zonder mensen”.

Populaire zoekopdrachten naar afbeeldingen over kunst zijn onder meer: Schone Kunsten: Dit verwijst naar kunst die voornamelijk is gemaakt om gewaardeerd te worden om zijn esthetische, fantasierijke of intellectuele inhoud. Beeldhouwkunst, schilderkunst en architectuur kunnen in deze categorie worden opgenomen. Edgar Degas's schilderijen van ballerina's en Auguste Rodin's „The Thinker” -sculptuur zijn voorbeelden. Abstracte kunst: Deze kunst probeert de realiteit niet nauw te weerspiegelen, maar richt zich in plaats daarvan op het gebruik van texturen, kleuren en vormen om een effect te creëren en een gevoel in de kijker op te wekken. Voorbeelden hiervan zijn spetterschilderijen van Jackson Pollack en aquarellen van Wassily Kandinsky. Digitale kunst: Digitale kunst maakt gebruik van digitale technologie om creatieve inhoud te produceren. Dit omvat pixelkunst, digitale fotografie en meer recentelijk NFT, wat staat voor „niet-vervangbaar token”. Deze tokens zijn unieke digitale bestanden die fungeren als echtheidscertificaten voor een bepaald virtueel object.

U kunt illustraties reproduceren als u de auteursrechtwetgeving volgt. Volgens de auteursrechtwet van de Verenigde Staten wordt kunst als auteursrechtelijk beschermd beschouwd zodra het in een tastbare vorm is gemaakt en gefixeerd. Dit betekent dat als je het kunstwerk van een andere kunstenaar kopieert en het vervolgens met winst verkoopt, die kunstenaar recht heeft op de winst. Als de kunstenaar nog een stap verder ging en het kunstwerk formeel registreerde voordat de reproductie werd gemaakt en verkocht, dan heeft de kunstenaar recht op „wettelijke schadevergoeding”, wat een aanzienlijk bedrag kan zijn. Als een kunstenaar al meer dan zeventig jaar dood is, kun je elk van hun kunstwerken legaal reproduceren zonder bang te hoeven zijn voor gevolgen. Als de kunstenaar in leven is of in de afgelopen zeventig jaar is overleden, moet u toestemming vragen aan de kunstenaar (als de kunstenaar in leven is) of het landgoed van de kunstenaar (als de kunstenaar is overleden).

Het belangrijkste verschil tussen kunstprints en reproducties ligt in de manier waarop ze allemaal worden gemaakt. Als het op drukwerk aankomt, is de kunstenaar rechtstreeks betrokken bij elke productiefase. De kunstenaar verspreidt inkt op een oppervlak dat is gesneden met het ontwerp van de kunstenaar. Dit snijwerk dient als sjabloon die de kunstenaar vervolgens vele malen kan gebruiken om dezelfde afbeelding af te drukken. Er wordt geen origineel gekopieerd, daarom worden prints vaak als „limited edition” bestempeld en zijn ze meestal duurder dan reproducties. Reproducties zijn in wezen kopieën van een origineel schilderij. Ze worden meestal mechanisch gemaakt zonder tussenkomst van de kunstenaar, in grote aantallen in korte tijd. Posters van beroemde schilderijen, zoals Klimt's 'The Kiss', zijn reproducties. De prijs van een reproductie hangt gedeeltelijk af van het type oppervlak waarop het is afgedrukt en de kwaliteit van de details in de afdruk.

Om aan de slag te gaan, heb je een grafische tablet en schildersoftware nodig. Als het gaat om hardware, zijn de drie hoofdcategorieën grafische tablet, display-tablet en „All-In-One” -tablet. De grafische tablet is het minst duur, omdat hij slechts twee componenten bevat: een touchpad en een stylus, ook wel bekend als een digitale pen. Deze tablets zijn niet uitgerust met schermen, dus het is noodzakelijk om een laptop of computer te hebben om ze op aan te sluiten. Displaytablets zijn iets duurder omdat ze worden geleverd met een ingebouwde monitor. U kunt uw stylus gebruiken om op het scherm te tekenen, wat de neiging heeft om natuurlijker aan te voelen dan het touchpad van de grafische tablet. De „All-In-One” tablets gaan een stap verder dan de display-tablets omdat ze ook als computers kunnen functioneren. Nadat u uw hardware hebt geselecteerd, wilt u uw schildersoftware downloaden. Een grote verscheidenheid aan dergelijke software is online te vinden.