Domů
Pokud jde o výběr obrazu abstraktního umění pro pozadí vašich webových stránek, zkuste použít barevnou psychologii ve svůj prospěch.
Mějte na paměti účel a tón vaší značky. Hledáte pozadí pro webové stránky studia jógy nebo jiné stránky související s vědomím? Běž modrou. Studie ukázaly, že modrá má univerzálně uklidňující účinek. Abstraktní akvarel malba , která má měkké promývání různých odstínů modré, tak může fungovat stejně jako uklidňující pozadí.
Pokud na druhou stranu potřebujete obrázek na pozadí pro webové stránky vzrušující nové restaurace nebo pivovaru, červená je cesta. Běžně spojená s vášní a akcí, červená vyjadřuje pocit důvěry a síly. Navíc studie zjistily, že prohlížení osvěžujícího odstínu ve skutečnosti lidi hladoví.
Díky snadno použitelnému vyhledávači Shutterstock lze snadno použít vysoce kvalitní umělecké ilustrace. Jednoduše zadejte „art“ do vyhledávacího panelu. V rozevírací nabídce „Všechny obrázky“ vyberte možnost „Ilustrace“. Prozkoumejte mnoho výsledků a vyberte obrázek ve vysokém rozlišení, který vás překvapí. Pokud máte na mysli něco konkrétnějšího, můžete výsledky dále zúžit pomocí intuitivních možností filtru Shutterstock. Hledáte umělecké ztvárnění hor? Přidejte klíčové slovo „hory“ do vyhledávacího panelu. Chcete obrázek, který se hladce vejde do modré palety vašich webových stránek? Vyberte čtverec modré barvy z možnosti filtru „Barva“. Pokud chcete kresbu, která obsahuje děti, vyberte z filtru „Věk“ možnost „Děti“. Pokud byste upřednostňovali abstraktnější obrázek, vyberte možnost „Bez lidí“.
Populární vyhledávání obrázků o umění patří: Výtvarné umění: To se týká umění vytvořeného hlavně kvůli tomu, aby bylo oceněno pro jeho estetický, nápaditý nebo intelektuální obsah. Do této kategorie mohou být zahrnuty sochařství, malba a architektura. Obrazy balerin Edgara Degase a socha „The Thinker“ Augusta Rodina jsou příklady. Abstraktní umění: Toto umění se nesnaží těsně zrcadlit realitu, ale místo toho se zaměřuje na použití textur, barev a forem, které vytváří efekt a rozrušuje pocit v divákovi. Příklady zahrnují stříkací obrazy Jacksona Pollacka a akvarely Wassily Kandinského. Digital Arts: Digitální umění využívá digitální technologie k tvorbě kreativního obsahu. Patří sem pixelové umění, digitální fotografie a nedávno NFT, což znamená „nezastupitelný token“. Tyto tokeny jsou jedinečné digitální soubory, které fungují jako certifikáty pravosti pro daný virtuální objekt.
Umělecká díla můžete reprodukovat, pokud dodržujete autorské právo. Podle autorského zákona Spojených států je umění považováno za chráněné autorským právem, jakmile je vytvořeno a fixováno v hmatatelné podobě. To znamená, že pokud zkopírujete umělecké dílo jiného umělce a poté ji prodáte za účelem zisku, má tento umělec nárok na zisk. Pokud umělec šel o krok dále a formálně registroval umělecké dílo před provedením a prodejem reprodukce, pak má umělec nárok na „zákonné škody“, což může být významnou částkou. Pokud je umělec mrtvý více než sedmdesát let, můžete legálně reprodukovat jejich umělecké dílo bez obav z následků. Pokud umělec žije nebo zemřel během posledních sedmdesáti let, budete muset požádat o povolení od umělce (pokud je umělec naživu) nebo umělcova majetku (pokud je umělec zemřelý).
Hlavní rozdíl mezi výtvarnými výtisky a reprodukcemi spočívá ve způsobu, jakým je každý vyroben. Pokud jde o tisk, umělec je přímo zapojen do každé fáze výroby. Umělec šíří inkoust na povrch, který byl vyřezán designem umělce. Tato řezba slouží jako šablona, kterou umělec může použít k tisku stejného obrázku mnohokrát. Neexistuje žádný originál, který je kopírován, což je důvod, proč jsou výtisky často označeny jako „limitovaná edice“ a mají tendenci být dražší než reprodukce. Reprodukce jsou v podstatě kopie originálního obrazu. Obvykle se vyrábějí mechanicky bez zapojení umělce, ve velkém počtu v krátké době. Plakáty slavných obrazů, jako je Klimtova „Polibek“, jsou reprodukcemi. Cena reprodukce závisí částečně na typu povrchu, na který je vytištěn, a na kvalitě detailů v tisku.
Chcete-li začít, budete potřebovat grafický tablet a software pro malování. Pokud jde o hardware, tři hlavní kategorie jsou grafický tablet, displej tablet a tablet „All-In-One“. Grafická tableta je nejlevnější, protože má pouze dvě složky: dotykovou podložku a stylus, také známý jako digitální pero. Tyto tablety nejsou vybaveny obrazovkami, takže je nutné mít notebook nebo počítač, který je připojuje. Tablety displeje jsou o něco dražší, protože jsou dodávány s vestavěným monitorem. Stylus můžete použít k kreslení na obrazovce, která má tendenci se cítit přirozenější než dotyková podložka grafického tabletu. Tablety „All-In-One“ jdou o krok za zobrazovací tablety, protože mohou fungovat i jako počítače. Jakmile si vyberete svůj hardware, budete si chtít stáhnout software pro malování. Široká škála takového softwaru lze nalézt online.