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The Arts stock photos

Immagini royalty-free delle arti

Trasforma il tuo prossimo progetto in un capolavoro incorporando immagini artistiche royalty-free. Esplorando la vasta libreria di immagini d'arte royalty-free di Shutterstock, ti sembrerà di camminare per le sale di una galleria d'arte. Migliaia di collaboratori di talento aggiungono regolarmente disegni e illustrazioni in diversi stili, oltre a fotografie di splendide sculture e altre opere d'arte 3D, immagini di dipinti e capolavori e molto altro ancora. Continua a leggere per suggerimenti creativi su come incorporare al meglio le immagini delle arti nel tuo prossimo progetto creativo.

Usare l'arte astratta come sfondo sui siti web

  • Quando si tratta di selezionare un'immagine di arte astratta per lo sfondo del tuo sito web, prova a usare la psicologia del colore a tuo vantaggio.

  • Tieni a mente lo scopo e il tono del tuo marchio. Cerchi uno sfondo per un sito web di uno studio di yoga o un altro sito relativo alla consapevolezza? Vai blu. Gli studi hanno dimostrato che il blu ha un effetto calmante universale. Un dipinto ad acquerello astratto con delicati lavaggi di varie tonalità di blu può quindi funzionare bene come sfondo rilassante.

  • Se invece hai bisogno di un'immagine di sfondo per il sito web di un nuovo entusiasmante ristorante o birrificio, il rosso è la strada da percorrere. Comunemente associato alla passione e all'azione, il rosso trasmette un senso di fiducia e forza. Inoltre, gli studi hanno scoperto che vedere la tonalità tonificante rende effettivamente le persone affamate.

Using abstract art as backgrounds on websites

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Tutto sulle immagini d'arte

L'arte è profondamente umana. Dalle antiche pitture rupestri alle moderne arti digitali, le persone apprezzano da tempo la bellezza dell'espressione creativa. L'arte ha il potere di parlare senza parole agli spettatori, di suscitare i loro cuori e ispirare la loro immaginazione. All'interno delle mura (virtuali) della libreria di immagini di Shutterstock, vedrai una vasta gamma di opere d'arte, dall'arte retrò alle belle arti, e tutto il resto. Che tu stia cercando un'immagine astratta ad acquerello da impostare come sfondo del tuo sito web o uno schizzo accattivante da condividere sul tuo Instagram, la straordinaria libreria di immagini artistiche di Shutterstock è qui per te.

Domande sulle immagini d'arte


Come trovare illustrazioni artistiche di alta qualità?

Con l'intuitivo motore di ricerca di Shutterstock, è possibile trovare illustrazioni artistiche di alta qualità in un attimo. Basta digitare «art» nella barra di ricerca. Seleziona «Illustrazioni» dal menu a discesa «Tutte le immagini». Esplora i numerosi risultati e seleziona l'immagine ad alta risoluzione che preferisci. Se hai in mente qualcosa di più specifico, puoi restringere ulteriormente i risultati utilizzando le intuitive opzioni di filtro di Shutterstock. Cerchi una rappresentazione artistica della montagna? Aggiungi la parola chiave «montagne» alla barra di ricerca. Desideri un'immagine che si adatti perfettamente alla tavolozza dei colori blu del tuo sito web? Seleziona il quadrato di colore blu dall'opzione di filtro «Colore». Se desideri un'opera d'arte con bambini, seleziona «Bambini» dal filtro «Età». Se preferisci un'immagine più astratta, seleziona l'opzione «Senza persone».


Quali sono le ricerche di immagini più popolari sull'arte?

Le ricerche di immagini più popolari sulle arti includono: Belle arti: si riferisce all'arte realizzata principalmente per essere apprezzata per il suo contenuto estetico, fantasioso o intellettuale. Scultura, pittura e architettura possono essere incluse in questa categoria. I dipinti di ballerine di Edgar Degas e la scultura «Il pensatore» di Auguste Rodin ne sono esempi. Arte astratta: quest'arte non tenta di rispecchiare da vicino la realtà, ma si concentra sull'uso di trame, colori e forme per creare un effetto e suscitare una sensazione nello spettatore. Gli esempi includono dipinti splatter di Jackson Pollack e acquerelli di Wassily Kandinsky. Arte digitale: l'arte digitale utilizza la tecnologia digitale per produrre contenuti creativi. Ciò include pixel art, fotografia digitale e, più recentemente, NFT, che sta per «token non fungibile». Questi token sono file digitali unici che funzionano come certificati di autenticità per un determinato oggetto virtuale.


Riesci a riprodurre opere d'arte?

È possibile riprodurre opere d'arte se si seguono le leggi sul copyright. Secondo la legge sul copyright degli Stati Uniti, l'arte è considerata protetta dal diritto d'autore non appena viene creata e fissata in una forma tangibile. Ciò significa che se copi un'opera d'arte di un altro artista e poi la vendi a scopo di lucro, quell'artista ha diritto ai profitti. Se l'artista ha fatto un ulteriore passo avanti e ha registrato formalmente l'opera d'arte prima che la riproduzione fosse realizzata e venduta, allora l'artista ha diritto a «danni legali», che possono essere una somma significativa. Se un artista è morto da oltre settant'anni, puoi riprodurre legalmente qualsiasi sua opera d'arte senza temere ripercussioni. Se l'artista è vivo o è morto negli ultimi settant'anni, dovrai chiedere il permesso all'artista (se l'artista è vivo) o al patrimonio dell'artista (se l'artista è deceduto).


Qual è la differenza tra stampe artistiche e riproduzioni?

La differenza principale tra stampe artistiche e riproduzioni sta nel modo in cui ciascuna è realizzata. Quando si tratta di stampa, l'artista è direttamente coinvolto in ogni fase della produzione. L'artista stende l'inchiostro su una superficie che è stata scolpita con il disegno dell'artista. Questa scultura funge da modello che l'artista può quindi utilizzare per stampare la stessa immagine più volte. Non c'è nessun originale che viene copiato, motivo per cui le stampe sono spesso etichettate come «edizione limitata» e tendono ad essere più costose delle riproduzioni. Le riproduzioni sono essenzialmente copie di un dipinto originale. Di solito sono realizzati meccanicamente senza il coinvolgimento dell'artista, in gran numero in un breve periodo di tempo. I poster di dipinti famosi, come «Il bacio» di Klimt, sono riproduzioni. Il prezzo di una riproduzione dipende in parte dal tipo di superficie su cui viene stampata e dalla qualità dei dettagli nella stampa.


Cosa ti serve per l'arte digitale?

Per iniziare, avrai bisogno di una tavoletta grafica e di un software di pittura. Quando si tratta di hardware, le tre categorie principali sono tavoletta grafica, tablet display e tablet «All-In-One». La tavoletta grafica è la meno costosa, in quanto ha solo due componenti: un touch pad e uno stilo, noto anche come penna digitale. Questi tablet non sono dotati di schermi, quindi è necessario disporre di un laptop o di un computer per collegarli. I tablet display sono un po' più costosi perché sono dotati di un monitor integrato. È possibile utilizzare lo stilo per disegnare sullo schermo, che tende a sembrare più naturale del touch pad della tavoletta grafica. I tablet «All-In-One» vanno oltre i tablet display in quanto possono funzionare anche come computer. Dopo aver selezionato il tuo hardware, vorrai scaricare il tuo software di pittura. Un'ampia varietà di tali software può essere trovata online.

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