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Attenersi a uno stile: cerca di non scegliere sfondi veramente casuali e completamente dissociati dal contenuto del tuo sito web. Invece, affidati a immagini astratte che attirano l'attenzione che puoi allineare con l'esperienza web che desideri che il tuo spettatore abbia. Se hai un'identità di marca giocosa, prova uno sfondo di alto profilo con colori saturi e forme grandi e audaci. Se il tuo marchio è più professionale e professionale, una foto astratta in bianco e nero sobria potrebbe essere adatta al conto.
Usa il colore per guidarti: il colore è una parte importante delle immagini astratte ed è anche una parte importante del web design. Quando selezioni un'immagine astratta da utilizzare come sfondo del tuo sito web, considera il colore o i colori che desideri modellare l'esperienza dell'utente. Le tavolozze dai toni della terra o pastello, abbinate a semplici forme organiche, sono un ottimo ripiego per un sito web pulito e raffinato. Se vuoi un'esperienza più energica e attiva, ci sono tonnellate di immagini astratte con colori al neon e forme geometriche intelligenti.
Risparmia spazio per il testo: se selezioni immagini astratte da utilizzare come sfondi per banner, è importante trovare immagini che lascino spazio per il testo. Poiché le immagini astratte di solito sono piene di elementi visivi e tavolozze di colori forti, è necessario assicurarsi che l'immagine non distragga dal messaggio che si desidera inviare. Scegli sfondi astratti in modo che gli elementi più interessanti si trovino nelle aree in cui desideri attirare l'attenzione, come un invito all'azione o la barra di navigazione.
Un disegno astratto può essere una delle tante cose. Innanzitutto, può essere un'interpretazione creativa di un soggetto del mondo reale. L'idea è quella di rappresentare qualcosa di concreto con una prospettiva o uno stile artistico unici e inaspettati. Questo dà al tuo spettatore la possibilità di considerare il soggetto in modo innovativo. Un disegno astratto può anche includere elementi di design aggiuntivi, come forme, colori o tipografia. Questi elementi si aggiungono alla storia di ogni immagine, attirando l'attenzione o allontanando l'attenzione dal soggetto. Infine, un disegno astratto non deve basarsi su qualcosa di concreto. Molti artisti usano la loro immaginazione e abilità artistica per combinare forme, linee e colori in un modo visivamente accattivante e non tradizionale.
L'approccio al soggetto è ciò che rende astratta una foto. Mentre il soggetto stesso è di solito qualcosa di ordinario, come un mobile o una parte del corpo, una fotografia astratta lo presenta in un nuovo, vista sorprendente. Ciò può significare catturare solo una parte del soggetto da un'angolazione drammatica o inaspettata. Modificare i profili colore, sfocare deliberatamente l'immagine durante la cattura o invertire o spostare la posizione sono tutti modi per intensificare una foto in modo astratto.
Le buone immagini astratte catturano l'attenzione dello spettatore con presentazioni particolari o drammatiche del loro soggetto. Nella fotografia, uno degli approcci più comuni è quello di catturare il soggetto molto da vicino per catturare dettagli che vengono trascurati nella vita di tutti i giorni. Nel visual design, un approccio popolare è quello di utilizzare forme e colori audaci per creare un'immagine stimolante con un messaggio flessibile.
La fotografia astratta è un genere importante nell'arte della fotografia. Si è sviluppato nella prima parte del XX secolo e alcuni dei suoi primi sostenitori sono stati essenziali per il riconoscimento della fotografia come forma d'arte. L'ascesa della fotografia astratta ha creato la consapevolezza del dramma e della bellezza in oggetti banali o familiari. Ciò significava che la fotografia come arte non si limitava a paesaggi e ritratti, ma poteva anche includere elementi come la bellezza del design industriale o l'architettura non standard o persino gli attrezzi domestici.
L'arte astratta, a differenza dell'arte più tradizionale, è meno interessata a soggetti identificabili e più interessata all'interpretazione personale. In fotografia, questo significa catturare soggetti da angolazioni drammatiche o strane e spesso distorcere o alterare in qualche modo la foto finale. Nel visual design, l'arte astratta si traduce spesso in colori audaci, forti contrasti e forme, linee e angoli prominenti. Senza un soggetto o una storia distinguibili, ogni spettatore è libero di interpretare un disegno astratto in modo diverso.