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S'en tenir à un style: Essayez de ne pas choisir les arrière-plans qui sont vraiment aléatoires et complètement dissociés du contenu de votre site Web. Au lieu de cela, comptez sur des images abstraites qui attirent l'attention et que vous pouvez aligner sur l'expérience Web que vous souhaitez que votre visionneuse ait. Si vous avez une identité de marque ludique, essayez un arrière-plan haut de gamme avec des couleurs saturées et de grandes formes audacieuses. Si votre marque est plus professionnelle et plus professionnelle, une photo abstraite en noir et blanc sous-titrée peut s'adapter à la note.
Utilisez la couleur pour vous guider: La couleur est une grande partie de l’imagerie abstraite, et c’est aussi une grande partie du web design. Lorsque vous sélectionnez une image abstraite à utiliser comme arrière-plan de votre site Web, prenez en compte la ou les couleurs que vous souhaitez modeler l'expérience utilisateur. Les palettes aux couleurs pastel ou vert, associées à des formes organiques simples, sont un excellent retour en arrière pour un site web propre et poli. Si vous voulez une expérience plus dynamique et active, il y a des tonnes d'images abstraites avec des couleurs néons et des formes géométriques intelligentes.
Enregistrer la place pour le texte : Si vous sélectionnez des images abstraites à utiliser comme arrière-plans de bannières, il est important de trouver des images qui laissent de la place au texte. Comme les images abstraites sont généralement remplies d’éléments visuels et de palettes de couleurs fortes, vous voulez vous assurer que l’image ne se distraire pas du message que vous voulez envoyer. Choisissez des arrière-plans abstraits pour que les éléments les plus intéressants soient dans les zones auxquelles vous souhaitez attirer l'attention, comme un appel à l'action, ou la barre de navigation.
Une conception abstraite peut être l'une de plusieurs choses. Premièrement, il peut s'agir d'une interprétation créative d'un sujet du monde réel. L'idée est de représenter quelque chose de concret avec une perspective unique et inattendue ou un style artistique. Cela donne à votre spectateur la possibilité de considérer le sujet de façon innovante. Une conception abstraite peut également inclure des éléments de conception supplémentaires... comme formes, couleurs ou typographie. Ces éléments s'ajoutent à l'histoire de chaque image, attirant l'attention sur le sujet ou en dehors. Enfin, un dessin abstrait n'a pas besoin d'être basé sur quelque chose de concret. Beaucoup d'artistes utilisent leur imagination et leur talent artistique pour combiner formes, lignes et couleurs d'une manière non traditionnelle et attirante visuellement.
L'approche du sujet est ce qui rend une photo abstraite. Bien que l'objet lui-même soit généralement quelque chose de banal, comme un morceau de mobilier ou une partie du corps, une photographie abstraite la présente dans une nouvelle vue surprenante. Cela peut signifier de ne capturer qu'une partie de votre sujet sous un angle dramatique ou inattendu. Modifier des profils de couleurs, délibérément brouiller l'image lors de la capture, ou inverser ou déplacer la position sont autant de façons d'intensifier une photo de façon abstraite.
De bonnes images abstraites attirent l'attention du spectateur avec des présentations particulières ou spectaculaires de leur sujet. Dans la photographie, l'une des approches les plus courantes consiste à capturer la matière en gros plan pour capturer les détails qui sont négligés dans la vie quotidienne. Dans la conception visuelle, une approche courante consiste à utiliser des formes audacieuses et des couleurs pour créer une image qui suscite la réflexion avec un message flexible.
La photographie abstraite est un genre important dans l'art de la photographie. Elle s'est développée au début du XXe siècle, et certains de ses premiers défenseurs ont été essentiels à la reconnaissance de la photographie comme forme d'art. La montée de la photographie abstraite a créé une prise de conscience du drame et de la beauté dans les objets ordinaires ou familiers. Cela signifiait que la photographie en tant qu'art ne se limitait pas aux paysages et aux portraits, mais pouvait aussi inclure des éléments comme la beauté de le design industriel ou l'architecture non standard ou même des outils ménagers.
L'art abstrait, contrairement à l'art plus traditionnel, se préoccupe moins de sujets identifiables et s'intéresse plus à l'interprétation personnelle. En photographie, cela signifie capturer des sujets sous des angles dramatiques ou étranges, et souvent déformer ou modifier la photo finale d'une certaine façon. Dans le design visuel, l'art abstrait se traduit souvent par des couleurs audacieuses, un fort contraste, ainsi que des formes, des lignes et des angles proéminents. Sans sujet ou histoire perceptible, chaque spectateur est libre d'interpréter un dessin abstrait différemment.